在当代中国水墨画坛，我们一方面欣喜地看到已经呈现出不同艺术形态多样并存的格局，而且涌现出许多探索创新的风格语言，但另一方面，我们又期待有更多既在当代文化情境中生发、又具有独立意识和鲜明个性的创造，以展现水墨艺术的当代生命力，使水墨艺术向着学术的高度延伸。在看到延佳黎的作品后，我由衷地感到，这是当代水墨又一番有个性、有深度、有价值的成果，它们是延佳黎几十年潜心探索的结晶，也为我们的视野和经验增添了新颖的景象。

　　延佳黎从西安美术学院毕业留校后，就一直扎根于西北大地和水墨艺术的探寻中。西北大地广沃的传统遗产和文化氛境给了她熏染和滋养，她也自觉地秉承“长安画派”建立的艺术精神。“长安画派”对于她来说，既是具体名师名家的风格样式，更是整体的艺术品格和文化气象，其中作为视觉造型的语言特征是苍厚质朴的笔墨气韵和浑朴华滋的艺术意境。在延佳黎的作品中，首先可以看到“长安画派”的精神印迹，这也是她的艺术根植于地域水墨艺术语境的明显特征。在艺术的传承与创新这个关系坐标上，她找到了学术的正道，也让人看到她艺术中真正牢靠的基础。正是这种基础，支持着她在长期的探索中保持着沉稳的心态，不急功近利，也不求闻达，在向往着学术高度的同时不断朝自己的心灵走去。

　　与此同时，延佳黎的思想认识和艺术视野又是具有超越性的。她深知水墨艺术的当代发展在于语言的突破，具体而言也就是方法的突破。这个方法，不是浅尝辄止的某种试验，也不是作为符号的某些技术，而是思想观念上的当代意识。她身在西安，感受的是西北大自然景象和现实生活的众相群生，但她关注水墨画坛在语言上的探索与更新，对改革开放时代发展起来的许多水墨新思维、新语言作综合的吸取与取用，通过点滴的实验积累和不断的总结反思，努力形成从观念、感受到表达都自我通融的境界，尤其在语言上建立起了自己的表现方式，为当代水墨贡献了又一种鲜明的体例。

　　在我看来，从延佳黎的作品中，可以看到三个富有创造性的语言特点：

　　一是她的作品在图式结构上表现出一种大的格局。延佳黎所画的题材内容并不鲜见，主要是黄土山川的风景，甚至通常是朴素无华的景致，以及生活于斯的农民，但她在构图上对物象作了高度的概括，使画面整体有一种丰沛的气象。就人物而言，她用的是肖像式的体例，重在传达人如自然、形如山水的整体感受，在造型上不落照相之实，也不重复已有范式，而是从整体出发，始终把握整体感觉，像作山水一样塑造人物，使作品达到现代意义的“以神写形”。就山水而言，更可见她独特的布局结构，善于将平远和深远两种视境接通融合，使作品既有景深，显出丰富，又呈平面，显得现代。她含蓄地将抽象的形式韵律与黄土山川的丘壑走向暗合起来，使“写意”的水墨山水首先达到了“形”的“抽象”和“象”的“写意”，这在当代写意水墨中颇有自己的创见，也让人展望她在这种独特的图式结构中进一步深化和发展。

　　二是具有氤氲化醇、一派天然的笔墨品质。在水墨技法这个最需要真正研究的课题上，延佳黎作了极为专注的探索，形成了湿笔晕染和干笔皴擦互用的方法，着重表现一种视觉上气息升腾，匀停吐纳的空间，使黄土山川浸染在极为淡泊虚静的空气感中。她对生宣的渗透能力和墨与彩互渗的火候的把握得十分到位，在皴法上具备细腻和力度两种质感，而墨色的层次又呈现出非常微妙的把握和手感，这就使得她的作品从乡村的素朴出发，达到高极典雅的意境。

　　在画面色调的控制上，她主动削弱黑白对比，使用降低纯度的色调画出了精神化的“山水色泽”，这种色泽具有语言上的视觉稳固性和结构感，仿佛塞尚的《圣维克多山》系列那样，凝固了一种“历史的时间”。而在削弱黑白对比的画幅空间中，始终隐约透露出些微灵光，那些光斑风姿绰约，犹如刚刚启开的贝壳，闪烁着幽微的华彩和梦幻诗意的美。可以说，她在黄土基调上画出了水墨氤氲的气息，体现了淘洗后的笔墨素养，提炼出水墨语言新的神韵，也蕴含了对东方“禅”与“道”精神实质的体味，这是一种对中国传统水墨画“澄怀味象”的追索和体现，也印证了她对生命世界的敏感和将其转化为笔墨感受的聪慧。

　　第三个特点当然要论及延佳黎作为一个女性艺术家的独特心性。凭借其细腻和丰富的造型感觉以及在水墨表现上良好的手感，她将画境引入一个与世无争、人烟罕及却诗意盎然的宁静居所，这不仅是她绘画主题的落脚点，更是她为自己营造的心灵栖居之地。她作品中柔软而不甜腻、轻盈而不轻浮的色泽和运笔轨迹，显示了她作为女性艺术家的感性优势，也正是在极为朦胧含蓄的画面氛围中，透溢出她的艺术气质和语言品质。她的画作有一种兼具精神和语言的“透明性”，让人感到她在自己可感、可知、可游的精神境遇中获得了心灵的澄明。

　　毫无疑问，在当代艺术的发展格局中谈论水墨艺术的发展一直面临诸多问题，尤其在全球化的文化条件下，中国传统水墨画因其笔墨程式的高度成熟及语言形式的突围困境，要么处于被质疑和声讨的氛围中，要么被当代艺术的国际议题所忽略。然而，在探讨全球与本土的课题之时，水墨画又成为一个绕不过去的关卡，使得我们仍需在当代水墨的整体创作面貌中寻求答案，特别是要在水墨艺术的烟云迷雾中澄清个体艺术家的创作观念及形式的独创性。当代水墨的进展依赖艺术家自身对传统材料的坦然继承和独立发掘，依赖艺术家自己对当代艺术美学的敏感体会和独辟蹊径，而所有这些都当回到画家基于纸上天地的耕耘，需要画家对技法、材料的不断试验和敢于突破的生活激情。延佳黎在继承发扬“长安画派”传统的基础上，立足当下，苦修笔墨，关照内心，凭籍丰厚的文化积淀，浓郁的乡土情愫，以新的审美情怀和语言方式，呈现了“当代水墨”的艺术理想,这让人观其画作，视域为之一新。

2011年7月于北京